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戏剧语言（第4页）

在《茶馆》的第一幕里，我一下子介绍出二十几个人。

这一幕并不长，不许每个人说很多的话。

可是据说在上演时，这一幕的效果相当好。

相反地，在我的最失败的戏《青年突击队》里，我叫男女工人都说了不少的话，可是似乎一共没有几句足以感动听众的。

人物都说了不少话，听众可是没见到一个工人。

原因所在，就是我的确认识《茶馆》里的那些人，好像我给他们都批过“八字儿”

与婚书，还知道他们的家谱。

因此，他们在《茶馆》里那几十分钟里所说的那几句话都是从生命与生活的根源流出来的。

反之，在《青年突击队》里，人物所说的差不多都是我临时在工地上借来的，我并没给他们批过“八字儿”

。

那些话只是话，没有生命的话，没有性格的话。

以这种话拼凑成的话剧大概是“话锯”

——话是由干木头上锯下来的，而后用以锯听众的耳朵！

听众是聪明而和善的，在听到我由工地上借来的话语便轻声地说：老舍有两下子，准到工地去过两三次！

是的，正因为是借来的语言，我们才越爱卖弄它们，结果呢，我们的作品就肉少而香菜、胡椒等等很多。

孤立地去搜集语言分明是不大妥当的。

这样得到的语言里，不可避免地包含着一些杂质，若不加以提炼，一定有害于语言的纯洁。

文字的口语化不等于怎么听来的就怎么使，用不着再加工。

对话不能性格化，人物便变成剧作者的广播员。

萧伯纳就是突出的一例。

那么，萧伯纳为什么还成为一代名家呢？这使我们更看清楚语言的重要性。

以我个人来说，我是喜爱有人物、有性格化语言的剧作的。

虽然如此，我可也无法否认萧伯纳的语言的魅力。

不错，他的人物似乎是他的化身，都替他传播他的见解。

可是，每个人物口中都是那么喜怒笑骂皆成文章，就使我无法不因佩服萧伯纳而也承认他的化身的存在了。

不管我们赞成他的意见与否，我们几乎无法否认他的才华。

我们不一定看重他的哲理，但是不能不佩服他的说法。

一般地说来，我们的戏剧中的语言似乎有些平庸，仿佛不敢露出我们的才华。

我们的语言往往既少含蓄，又无锋芒。

为什么少含蓄呢？据我看，也许有两个原因吧：第一，我们不用写诗的态度来写剧本的对话。

莎士比亚是善于塑造人物的。

可是，他写的是诗。

他的确使人物按照自己的性格去说话，可是那些诗的对话总是莎士比亚写出来的。

在日常生活中，那些人物并不出口成章，一天到晚老吟诗。

莎士比亚是依据人物的性格，使他们说出提炼过的语言，呕尽心血的诗句。

直到今天，英国人写文章、说话，还常常引用莎士比亚的名言妙语。

我们写出不少的相当好的剧本，可惜没有留下多少足以传诵的名句。

我们不必勉强去写诗剧（当然，试一试也没有什么坏处），可是应以写诗的态度去写对话。

我们的剧本往往是结结实实，而看起来缺少些空灵之感，叫人觉得好像是逛了北海公园，而没有看见那矗立晴空的白塔。