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第七百七十四章 给你们增加竞争对手（第2页）

在奥斯卡上得到提名和奖项，让他在戛纳那边融资卖出片花的行情看涨。

而在欧洲获得投资以后，回到好莱坞也更容易得到银行贷款和其他外围投资者的青睐。

“嗯？”

不过在研究过去几年的提名和获奖名单以后，罗纳德突然发现了一个问题。

从1990年开始到1996年，每年基本上获得最佳导演奖提名的人里面，首次提名的都只有一个人。

而且其中真正是初出茅庐的青年导演，只有去年的昆汀·塔伦蒂诺一个人。

其他几位首次提名，一个凯文·科斯特纳，一个梅尔·吉布森，还有克林特·伊斯特伍德，其实都是演员出名以后转型做导演的。

只有今年有新提名者拿到最佳导演奖，而且一来就是五位。

这个很显然不是正常的现象。

韦恩斯坦在里面上下其手的痕迹明显。

罗纳德隐约记得，在一九八〇年代，初次获得导演提名的人都不少。

每届都有两个左右，而且这些人都是真正的新导演。

比如罗伯特·本顿，大卫·林奇，罗曼·波兰斯基，沃尔夫冈·彼得森，艾伦·帕克，乃至西德尼·波拉克都是首次获得提名乃至获奖。

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那个年代，也有一些老导演还在拍片的一线奋斗获得很好的成绩，但是新人导演也层出不穷，为好莱坞增添了很多新鲜的风格和叙事方法。

包括更早一些的雷德利·斯科特，伍迪·艾伦，马蒂·斯科塞斯，以及林奇，波兰斯基，等等，都是有着鲜明风格的大导演。

获得好莱坞提名的肯定以后，又拍摄了无数的好片子。

而上个年代，也出现了吉姆·卡梅隆，巴里·莱文森，西德尼·波拉克，以及罗纳德自己，等等很多善于拍摄成功商业类型片，又带有一定的作者性的导演。

艺术和商业两个大的类别，交相辉映出现了很多的新的品种，让好莱坞市场和艺术高度，都有非常出色的记录。

而两者兼修的最成功的，无疑就是现在梦工厂的老板之一，同时拍出侏罗纪公园和辛德勒的名单的斯皮尔伯格。

但是回看九十年代的前五年，就没有太多令人印象深刻的年轻导演出现了。

以至于到了去年为止，最大的年轻人还是昆汀·塔伦蒂诺。

至于今年的几位导演提名者，别说和七八十年代涌现的那几批导演相提并论，连昆·塔伦蒂诺的尾气都难以吃到。

九十年代出现了三位演员转行导演的最佳导演获得者，凯文·科斯特纳，克林特·伊斯特伍德，和今年的梅尔·吉布森也从另一个角度体现出导演群体缺乏新鲜力量。

再说，梅尔·吉布森今年的获奖感言也表明，他并不想彻底转型导演，或者以后的电影都自导自演，而是更想作为演员再次拿到最佳男主角奖。

究竟是为什么先进缺少好的新导演的加入呢？罗纳德想了一会儿，可能还是因为低成本电影在好莱坞消失的缘故。

在他入行的时候，还有罗杰·科尔曼的新世界这样的公司，专门拍摄低成本电影，让很多新手导演有了拍摄处女作的舞台。

但是到了今天，不管你是影视专业毕业的大学生，还是从片场底层学习出来的实干派，要想第一次当导演拍摄院线电影，难度是呈现几何级数上升的。

现在这些新人的机会，都集中在两个类别的影视剧里。

一是直供录像带市场的低成本电影。

包括罗纳德在香江的那些朋友们，拍摄的多数是这种电影。

相比院线电影，这种电影有一个根本的不同点，那就是发行的渠道不一样。

直供录像带市场的电影，没有机会在大银幕上放映，所以从拍摄，分镜头剧本的绘制，到镜头设计，拍摄灯光，乃至最后的剪辑，都是一套完全不同的体系。

拍多了录像带的导演，拍摄大银幕的电影，会有本能的不适应。

一个情节，用几个镜头来表现，大银幕和小电视的取向是完全不同的。

剪辑的时候也有分别，调动观众转动眼珠，和调动观众转动脖子，这是完全不同的两种剪辑体系。

如果习惯了前者，那么剪出来的电影在大银幕上放映就会出现表现力不足的问题。

罗纳德本人收集了不少的老电影的拷贝，用录像带播放的时候，很多经典电影都显得平淡乏味，节奏缓慢。