鸿蒙文学网

手机浏览器扫描二维码访问

第25章（第2页）

在藏经洞出土的遗书中，只有一段对五代时期敦煌画师董保德的生动记述。

说他师承中原巨匠张僧繇和曹仲达的画法，状物写人，都惟妙惟肖，栩栩如生。

看来是一位红极一时的高手。

莫高窟时肯定有他的作品。

可是，他与史小玉恰恰相反，他没有留下自己的题名，这就使我们无从得知哪一幅绝世之作出自他的手笔了。

到底是宏幅巨制的《五台山图》?是61窟北壁上那些繁华似锦的经变画?还是98窟里那精妙绝伦的肖像画于阗国王供养像?

即令这些杰作都出自董保德之手，那么除此之外千千万万幅的壁画精品的作者又是谁，如果把由无名工匠创造的敦煌艺术史与大师林立的中原美术史相比较，前者非但毫不逊色，反而有其不可企及、巍峨惊人的高峰。

从中国美术用线条造型这一点来看，敦煌画工远在唐代以前，用笔与用线就已臻极高水准。

西魏时期画在窟顶上白描的牛、猪、猛虎和天鹅，都是带着生命感觉一挥而就的。

用笔的洗练与生动，潇洒与优美，不亚于近现代任何一位绘画大师，（莫高窟第249窟白描猪、牛、猛虎，第285窟白描天鹅）

我们从同时期各地的墓室壁画中，都可以看到这种用线条描写的神气活脱的形象。

这表明&ldo;以形写神&rdo;的艺术观最早是从画工们那里确立的。

（西晋&iddot;甘肃嘉峪关第3、4、6号墓。

东晋&iddot;辽宁朝阳袁台子墓。

北齐&iddot;山西太原娄睿墓《牛与神兽》等）

以线条直接表现生命的神采是敦煌画工一向的追求，千变万化的线，都为了提炼出精神的和美的轮廓。

这既苍劲又流畅的朱线，刻画出火天神的瘦健和老辣;这朴拙又单纯的白描线，带来了一双持莲童子的天真。

这纯熟的圆线，不是恰恰表现出唐代女子的丰满典雅?而在这似飞若飘的笔触的舞动中，悠悠然呈现出观音的纯静和闲雅……

（莫高窟第148窟火天神、第79窟窟顶供养童子、第329窟东壁南侧说法图女供养人、第308窟白衣观音，等等）

这表现圆圆的佛光，只用了一笔。

多么匀整与自信，其技艺之精湛，真是匪夷所思!

（莫高窟第320窟）

更高超的用笔，应当是这第45窟西壁龛内南侧著名的&ldo;菩萨头像&rdo;‐

眉毛左右各用一笔，线条飘洒俊逸，中间浅而两端深，正好表现菩萨额头的饱满与立体。

上眼睑左右各画一笔，眼珠各点一笔，只画上眼睑，不画下眼睑，眼珠一半略藏在上眼睑内，这就简练而精确地体现了菩萨低眉垂目、安详慈悲之态。

鼻孔仅点一笔。

小小一点，前浓后淡，虚实之间，生动地强调出鼻孔凹进去的感觉。

嘴唇用一笔，只勾出嘴缝，嘴的含蓄美便被表露无遗;特别是在嘴角处折返的一笔，使嘴唇似张欲翕之感尽在其中。

如此美妙清纯的神情，一共只用了寥寥八笔。

罗马梵蒂冈城西斯庭教堂的天顶。

米开朗基罗所画的名作&ldo;上帝创造人&rdo;。

在经过整修后，于1994年再现世人眼前时，人们发现亚当生动的脸部总共只用了极简练而精当的几笔，这一发现曾使世界震惊。

那么现在该好好看一看，这个由敦煌的无名画工不过几笔就画活了的菩萨了。

一切杰出的艺术都是这样：最简练的方式和最丰富的内容，构成最为出神入化的境界。

（莫高窟第249窟天官杂伎、第254窟药叉、第290窟胡人驯马）

看吧!这里的一笔便点染出牛身的深浅与立体;这里几乎只是几个色块就使三个笃诚恬静的佛弟子站在眼前;而这里似乎就神妙了，不过用粗笔信手涂出的身影，就极生动地表现出嬉闹的孩童们的稚趣‐这不仅显示画工用笔的纯熟，还说明远在中原大家梁楷开创大写意画风之前的二三百年，敦煌的画工们已经使用这种随心所欲的笔法了。