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第45章（第2页）

也许敦煌首先是一条沙漠上的大画廊，一个千年绘画史博物馆，一座世界上最浩大的美术宫。

最直接被震撼的是画家。

所以画家们爱说一句有点过激的话：&ldo;没去过敦煌的人，不知道什么是绘画史。

&rdo;

但是，敦煌的临摹，不仅仅为了学习美术。

临摹，也为了欣赏一种美，放大一种美，传播一种美，自古以来，临摹还是一种常见的绘画形式。

这样，那种忠于原作的临摹，往往在真迹失传之后，为后世留下了原作的神采与真相。

（顾恺之《洛神赋图》摹本和《女史箴图》摹本，张萱《虢国夫人游春图》摹本，周文矩《宫中图卷》摹本，李公麟《莲社图》摹本等）

然而敦煌壁画的临摹，首要目的是作为一种极其重要的、不可替代的研究手段。

所以，敦煌壁画临摹最高的艺术追求是忠实原作，敦煌的临摹样式和方法分为三种：

一种是原样复制。

完全照原样复制下来。

忠实地表现壁画的现况。

哪怕残破，也保留原样，分毫不差。

（段文杰《莫高窟第257窟乘龙赴会》，常书鸿《莫高窟第217窟化城喻品》，冯仲年《莫高窟第4窟北凉菩萨》，史苇湘《莫高窟第9窟女供养人》，李振甫《莫高窟第61窟五台山图》，李其琼《莫高窟第159窟吐藩赞普礼佛图》等）

你看，连剥落的痕迹与细微的裂隙都逼真地刻画出来了!

另一种是完整复制。

即在原样复制的基础上，将残破短缺和过于模糊的地方添补上，使画面完整。

添补的内容必须有依据，添补的画面必须和现在这种古旧的程度统一，所以又称作&ldo;旧色完整临摹&rdo;。

（段文杰《莫高窟第130窟都督夫人礼佛图》。

关友惠《莫高窟第278窟夜半逾城》。

欧阳琳《莫高窟第285窟诸天》。

董希文《莫高窟第254窟萨埵那太子本生》等）

你看，画面依然是墙壁上那种古色古香的样子，但比起残破不全的现状，却能看到一个完整的景象!

还有一种是复原如初。

壁画年代久远，画面往往含混不清，含铅颜料变色严重，这就无法看到原先的面貌。

复原的前提是要对壁画进行科学研究，物必有证，最终使画面可信地复原到最初的面目。