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第27章（第3页）

各种各样的瑞像。

各种各样的飞天。

各种各样的窟顶和窟顶中心的藻井。

藻井如同西方教顶的窟顶。

它是天空最深远的地方。

于是，画工叫飞天在那里游弋徜徉，叫兔子在那里相互追逐，叫金龙在那里狂舞飞旋，还叫奇花异卉在那里灿然开放。

（莫高窟第397、393、394、392、380、322、396、398、209、372、123、9、14、79、61、234、326等窟藻井）

藻井四周的窟顶天空，最庄重华贵的一种要算&ldo;千佛&rdo;图像了。

宛如无数彩色画片镶嵌上去的同等大小的佛像，工工整整铺满洞天，显示佛本无穷的意义。

画工们有意用几种不同底色的画面，按照一定规律相互错开，以使天空灵动活跃起来。

（莫高窟第94窟窟顶、第390窟窟顶、第407窟西壁、第427窟窟顶及墙壁、第311窟窟顶）

表现千佛题材的另一种方式是&ldo;影塑&rdo;。

这就是先用模子翻制一些浮雕式的泥片佛像，着色敷彩后，贴在墙壁或佛龛周围。

（莫高窟第251、437、288、248等窟）

在洞窟中，泥塑是立体的，壁画是平面的，这种浮雕式的影塑就成了一种过渡。

由于影塑在立体的雕塑和平面的壁画中间谐调与中和，整个洞窟各种艺术形式便浑然成为一体了。

敦煌画工的艺术感觉和创造力令人惊异。

从中国绘画史的角度看，敦煌画工的许多创造，实际上领先于中原。

比如，采用连环画、通屏和对屏形式，就是敦煌最先作出的创造。

（莫高窟第257窟西壁中层连环画、第98窟北壁联屏画、第148窟东壁南侧立轴连环画）

再比如，敦煌画工远在唐代，便在画面上大量使用墨书榜题，写上供养人题记。

然而对于中原画坛来说，这种在画面上题写文字的方式，直至宋代才初露端倪。

（莫高窟第285窟北壁上层、第85窟南壁、第23窟北壁西侧、第45窟南壁西侧和南壁东侧等。

宋代苏轼与文同的绘画作品）

中国画的透视方法，被公认是一种散点透视法。

但在敦煌的一些大型经变画中却常常使用起焦点透视法来。

这在画面内的建筑上表现得尤为明显。

（莫高窟第159窟南壁、第148窟东壁南侧、第148窟东壁北侧、第172窟北壁等）

在唐代，中原绘画处于勃兴期，朴拙有余，成熟不足，构图能力尚且有限。

可是敦煌画工却能经营出如此盛大场面的巨型画作。

结构错综复杂，人群相互遮翳，景物与人物混同一起。

然而，层次明晰，疏密有致，张弛合度，繁而不乱。

重重叠叠，浩浩荡荡，更显天国华贵无上之盛况。

（莫高窟第161窟窟顶、第217窟窟顶、第138窟东壁北侧、第9窟窟顶、第179窟东壁北侧等）