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第五百九十五章 为何而战（第3页）

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职业病。

当然也因为此他最开始是有些轻视的，在他眼中，田鑫业虽然是个不懂讲故事，不擅长创作剧本，运气好被梦工厂看上的导演——他自认自己是个创作型导演——但对其镜头语言和拍摄风格还是肯定的。

无论是在电视剧《信号》、《行尸走肉》第一季，还是《第九区》和《天鹰战士》这样的电影中，其极具特色的镜头和光影都给人留下了深刻的印象。

但在这部电影中却仿佛没有了往日的风采，每个镜头都中规中矩。

甚至让他第一时间产生了这到底是不是田鑫业导演的电影，继而又出现了可能这个任务片身为导演的田鑫业也没有什么话语权，镣铐太重，没法发挥。

要么就是其本身也没有把精力放在这部电影上，毕竟其上一部电影是《天鹰战士》，坊间也确实有这样的传言，田鑫业拍摄《天鹰战士》和《李延年》是无缝进组，为了《天鹰战士》耗费了太多心力的他纯属是赶鸭子上架负责了《李延年》这个任务。

不过很快，管琥的想法就变了。

尤其是这段戏在李延年的演讲中穿插着蒙太奇的画面，没有任何技术难度的平铺直叙的剧情却像是一根弹簧，积蓄着暗流涌动的能量。

从影厅内一片寂静且愈发肃穆的氛围中就能感觉到。

身为导演，他曾无数次的进过影院和观众一起看自己的电影，他对观众感到无聊的沉默和完全沉浸入剧情的沉默的区别是很敏锐的，不会混淆。

甚至观众可能已经跟随着电影的指挥棒在心中涌动起磅礴的感情了。

因为他自己也完全被这段“平平无奇”

的戏产生的巨大的戏剧张力所触动，大脑在无意识间都自动停止了对每个镜头的解析。

由此，田鑫业对这部电影没上心的猜想就变成了他似乎在努力克制自己那鲜明的风格。

电影这个东西就是唯结果论的，既然效果好，那么导演就绝对做对了什么事。

镜头语言的简单就变成了克制。

但为什么他心中会涌动起这么大的触动呢？

剧本好？

当然，扮演李延年的演员在这段戏中的台词简直堪称完美，语言朴素甚至直白，但又真诚至极。

演技也如春风化雨，一举一动，一个手势，一个眼眸都与台词完美融合。

哪怕放到一幕话剧中也是极有感染力的。

再搭配上恰到好处的蒙太奇画面穿插，整部电影的立意就在这悄无声息又势若惊雷中立了起来。

大巧不工。

这四个字不受他控制的在大脑中浮现了出来。

不只是剧本，还有整部电影的格调，让他产生了些许恐慌的情绪。

首映前，陈景行不客气的扬长而去的画面再次浮现，似乎在说他以为跟自己有相同想法的人其实跟他根本不是同路人。

这部电影似乎成了他一贯以来的想法，他从《八百》到《金刚川》的创作理念的反面。

caso

而这个“反面”

还在证明，他以为虚假的，以为无法打动人心的东西是可以走进观众心灵的，是可以让观众感动的。

就像是干脆的一巴掌扇在了他的脸上。

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