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第279章（第2页）

元杂剧每一折的第一支曲子之上，必须标明属于何宫或何调。

中国古代音乐，以&ldo;十二律&rdo;为基础。

所谓&ldo;律&rdo;，就是乐音的高度。

又有五声，所谓&ldo;声&rdo;，就是现在的&ldo;音阶&rdo;。

五声音阶即宫、商、角、徵、羽，再加入变宫和变征，便成为七声，相当于现代音乐的1、2、3、4、5、6、7。

十二律轮流为宫就成十二宫，十二宫各有七声，可得八十四调。

但在实际应用上，到隋唐时，只存燕乐二十八调：即宫、商、角、羽四声，每声七调，计二十八调。

其中宫声七调称宫，商、角、羽各七调称调。

合起来即称&ldo;官调&rdo;，实则官与调的含义是一样的。

到金、元时，则只有六宫十一调。

北曲用的宫调，只有五宫四调6。

宫调就是限定管色的高低。

管色，就是俗称的调门。

所谓宫调，&ldo;犹如现在的工字调、尺字调或c调、d调之类。

各个宫调，因其所用的管色，有高低之分，所以，表现出来的音律，就自然不同&rdo;7。

根据燕南芝庵《论曲》的说法：仙吕调‐‐清新绵远南吕宫‐‐感叹悲伤中吕宫‐‐高下闪赚黄钟宫‐‐富贵缠绵正宫‐‐惆怅雄壮道宫‐‐飘逸轻幽大石调‐‐风流蕴藉小石调‐‐旖旎妩媚高平调‐‐条拗晃漾般涉调‐‐拾掇坑堑歇指调‐‐急并虚歇商角调‐‐悲伤婉转双调‐‐健捷激袅商调‐‐凄怆怨慕角调‐‐呜咽悠扬宫调‐‐典雅沉重越调‐‐陶写冷笑每一宫调又各包括若干曲牌（章），如正宫包括《端正好》、《衮绣球》等二十五曲；黄钟宫包括《醉花阴》、《喜迁莺》等二十四曲；大石调包括《六国朝》、《归塞北》等二十一曲8。

现存杂剧剧本所用的曲牌，大约有二百二十九个。

元杂剧一般是每本四折，每折有一个套曲，每个套曲各用一个宫调，不相重复9。

所谓套曲，按北曲套数体制，一支正曲加一个尾声，就可组成一套，这是最基本的格式。

每个套曲所联的曲数可多可少，一般可用十到十五支。

由于戏剧一般都具有联贯性；采用联套形式，就可以取得音乐上的统一性。

也就比较适合于表现主要人物的性格。

对于歌唱演员和乐师伴奏，也比较方便。

元杂剧的唱辞，为曲牌体长短句。

在用韵上，比宋词严格。

而在用字上，限制放宽，可以加入&ldo;衬字&rdo;和&ldo;增句&rdo;。

所用的唱词，为元代北方地区流行的口语，但又不如宾白那样与口语接近，因为它受格式、音律的制约。

元杂剧的语言有&ldo;既俗且雅，活泼自然&rdo;、&ldo;曲重本色，情真语切&rdo;、&ldo;因人施辞，切合声口&rdo;、&ldo;情景交融，声情相谐&rdo;、&ldo;曲白相生，构思巧妙&rdo;、&ldo;俗语运用，丰富生动&rdo;等特点10。

在口语、俗语、成语等的运用和修辞上也有其独到的特点，王国维、梁启超都给予了很高的评价。