鸿蒙文学网

手机浏览器扫描二维码访问

第四百一十一章 大学生电影论坛（第2页）

不同的颜色才能构成这个美丽的世界，并不是非黑即白！

在主持人经纬的引导下，几位导演都讲述了自身对电影的认知。

陈凯哥起头，他说的很文艺，也很动情，

“…我们这一代电影人的感情是深挚而复杂的，难以用言语一丝一缕地表述清楚。

它是一种思前想后而产生的又悲又喜的情绪，是一种纵横古今的历史感和责任感，是一种对未来的希望和信念……我渴望能够通过自己的作品，使这种信念和情感得以抒发！”

田壮壮也在为华夏电影四十年的发展而感慨不已，

“…四十年就这么一晃就过来了，我们这群人有太多太多的故事！

在我们前面还有第一代第二代第三代第四代，其实我们就是起承转合的一代。

在我们之前，华夏十二年没有一部电影，只有八个样板戏，给我们这一代带来了特别好的机遇，我们可能没有上过学，但是我们在这个社会里面见到了人、见到了天、见到了地，知道什么叫**，知道什么叫做责任，知道什么叫做给予！

我们后来把这些都放到我们自己的电影里面，用自己的命来做电影，我想这个就是我们这一代人的一种态度吧。

我希望以后的电影人也这样，把我们华夏电影人的那种骨气一代一代的传下去。”

第六代导演没有第五代导演的历史使命感，他们更在意自身的感受。

贾樟柯说的就很自我，

“对于我来说，电影这个媒介就是对我们生活的世界最直观的呈现。

现实生活中捕捉的这些画面，形成了一种纪实美学。

我一直对这种美感是感兴趣的，真实、生动、自然，能够呈现电影作为媒介的特点。

我们说电影有两个传统，一个是纪实传统，一个是戏剧传统，但是电影最擅长的是记录、纪实。”

王小帅倒是似乎有了一些改变，他说的比较实在，

“很多人都说电影是商业和艺术的结合，我认为不是结合，两者天然就存在于电影中。

我是觉得我们拍电影还是秉承一步一个脚印，导演应该跟着电影来发展，电影之外的事情，有些不确定的社会因素，政治因素，哪怕观众情绪我们不可揣测。

所以拍电影更应该回归初心，什么是初心呢？就像老百姓好好过日子，上一个好学校，找一份好工作，选择一套学区房，这么朴素的情感才是最接地气的，才是大众的共情。”

轮到山河时，他还没说话，台下就响起一阵热烈的掌声，大家都自发的给这个刚刚为华夏摘取第一个奥斯卡大奖的年轻人鼓掌致敬。

山河内心涌起一阵感动，这就是在家的感觉，家人们总会为你的成就而高兴自豪。

“谢谢！

谢谢大家的掌声！”

山河站起身向台下的观众嘉宾们拱手致谢后，才开始自己的发言，“在前辈师兄眼中，电影首先是一门艺术，一种使命，但我们这一代人对电影的第一印象和前辈师兄们完全不同，电影一开始就是以娱乐商品的身份进入我们的视野，对于我们来说电影首先是一种商品！

当然，大家都知道电影既是一种商品，也是一门艺术，殊途同归，但出发点是不同的，我在电影筹备时，首先想到的是普遍性，是大众的接受度，然后才是把属于自己的感受和认识融入影片，艺术很高级，但电影很平民，这是个天然的矛盾，没有人能回避，每个导演都有自己的选择，我的选择就是调和矛盾，矛盾本身就是一种张力，需要做的只是把这种张力维持在一个合适的力度中！”

山河话说完，整个论坛就进入了讨论模式，话题围绕着电影人该如何适应华夏电影市场的飞速发展，以及新一代导演的培养成长展开。

两代前辈导演都把问题抛给了山河，因为他不仅是华夏最成功的导演，还是华夏龙头电影公司的老板。

“电影的商业性和艺术性的确很难调和，山河你是目前为止，全球最成功的一位，能和我们交流一点成功经验吗？”

“陈师兄谬赞了，我就抛砖引玉的说说我个人的看法，艺术是很自我，很意向化的东西，甚至有时候创作者也处于不确定状态，不明白自己的想通过镜头来表达什么，我的经验就是克制，如果导演肆无忌惮的在镜头里表现自我，电影肯定不会被大众所理解，拍摄是一项团队性的工作，我认为导演最大的工作不是表现自我，而是把剧组协调好，让团队成员都能把他们的才华融入电影！”

“山河，不是每个人都有你的天赋和才华，大多数人都只能选一条路走，你觉得未来十年，华夏电影市场会有多少空间留给艺术电影，成立专业的艺术院线这个想法能不能实现？”

“贾师兄，华夏电影市场还处于野蛮生长中，要像欧美那样拥有专业的艺术院线短期内不现实，现实是商业影片占据了电影市场九成五以上的蛋糕，艺术电影的受众很小，艺术电影如果要把生存空间做大，那需要有足够大的蛋糕，而且需要有足够的需求，这些都不是华夏电影市场短期内能达到的条件，需要等待！”

“我不太同意用第五代、第六代这种笼统的分别，来形容归纳华夏导演，但华夏导演的确有着明显的集体特性，山河，我很好奇你对第六代导演有什么看法？”

“呃～说实话，我原先不太同意你们对电影的理解！”

山河看了看王晓帅，考虑了一会儿，直接回答道：