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第72章听我的（第2页）

到补拍时已经看过样片，于是查漏补缺，甚至第一遍的成片和上映版本，根本是两部电影，最多可能百分八十的素材是补拍拍出来的。”

这林朝贤有些尴尬了，以前的香江电影确实这么离谱，也没法自豪了。

后来随着香江电影火了，盗版也越来越严重，经济又转移，投资大幅度降低，就没法随便拍，后面再补了，只能做好完全的准备，包括分镜剧本。

不过，唐言转而又夸了起来：“这种惯例有一个好处，保证了许多出错的制作，最后补救成看得过去的电影。”

“是，没想到唐先生对香江电影也有研究啊。”

林朝贤顺着往下说，笑道：“其实就算现在，我们都会提前搞午夜场点映，大家也一起看，观察观众的反应，看完后总结，观众觉得哪里哪里不好的，就半夜去剪辑师重新给减掉，或者重新补拍一部分。”

这这就是香江电影啊，听起来有些随意。

可却是一个成熟的商业化市场，完全商业化的“工业”

流程，一切以观众为主，可惜已经死掉了。

唐言却摇摇头：“这一套在香江没问题，可是内地重新剪辑和补拍之后，必须要重新审核才能上映，所以这一套在内地行不通了，第一遍拍出来的就不能有问题。”

“现在我们来说说这个分镜，第一场男主角火车上醒来的镜头，他脑袋靠在左边窗户上，这个角度拍出来，势必左脸会有阴影，一开头就用这么有些阴暗的镜头，不太合适。”

说到分镜剧本，林朝贤也不扯其他的了，一脸自信地解释道：“男主角一出场是及其挫败的人生，本体即将死亡，仅存的意识在虚拟世界执行任务，又经历一次次失望，如果没有最后虚拟世界照常运转，这是一个很悲伤的故事。

一出场从这个角度，靠在窗户上的半张脸在阴影中，表示人物的状态，之后在不断的冲突中慢慢走出阴影，正好和结尾艳阳高照的蓝天白云形成强烈的对比。”

还想了这么多唐言直摇头：“不，完全不用把问题复杂化了了，《源代码》是一个色彩明亮，快节奏，紧张刺激的片子，一开始就把镜头带入一个相对灰暗的画面中，并不合适。

每一个镜头，要抓住的是要表达的核心，这里男主角猛地醒来，一脸懵逼，抓个正面的面部表情就行了。”

不等林朝贤再解释，唐言笑问道：“我看过林导之前的片子，好像也别喜欢暗黑风格的警匪片？”

“对，没错。”

虽然不知道唐言为什么要说这个，不过还是如实说道：“我觉得我们的世界是残酷的，我们生活在一个很残酷的世界，我们去冲，就会碰到残酷，每一个人在残酷中洗礼，洗礼完以后，才能走到人生新的境界。”

我特么跟你讲电影，你跟我谈哲学？

唐言无语了，难怪拍出《证人》、《线人》这两部残酷暗黑风的警匪片，这个人生观，就不奇怪了。

“林导，我们不是来给观众阐述自己人生观的，是给他们讲一个有趣的故事。”

“可是男主角所处的虚拟世界就是残酷的，只有八分钟，世家你一到就爆炸，只有到最后，和实验预期不一样，虚拟世界继续存在，才变得美好。”

林朝贤据理力争。

“所以这是一个美好的世界！”

唐言笑道。

“怎么美好？”

林朝贤不解。

唐言理所当然道：“即便虚拟世界被爆炸，八分钟一到就死了，可是对男主角有影响吗？

没有，他可以一次次重来，死了继续，跟打游戏一样，不断存档，而且最后人物结束，八分钟一到，已经死去的他，却能在虚拟世界活下来，这难道还不美好吗，任何一个人在弥留之际，我想都巴不得有这么一个机会。”

好像是这么回事林朝贤一时无法反驳，张了张嘴想要说什么，又被唐言打断。

“即便按林导说的，在虚拟世界继续运转之前，是一个悲伤的故事，可这是故事本身，男主角一次次没炸死，就足够残酷了，没必要去抠一个个细节，太过刻意了。

而且观众的人生观或许并不残酷、黑暗，就这样，听我的，我要对观众负责，这种刻意表达人物灰暗状态的镜头，全部去掉。”

用心设计的一个个表达人物状态的镜头给唐言否了，没来得及插嘴的林朝贤又挑不出唐言话里的毛病。

男主角一次次被炸死，确实足够残酷了。

我真的是画蛇添足了？

见林朝贤没有反驳，唐言也就拍板定下来：“那就不用讨论了，听我的，我只有一个要求，火车上的戏要色彩明亮，快节奏，紧张刺激，就这样。”

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