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第23章（第2页）

这出戏之所以有一种惊心动魄的悲剧力量，首先不在于它以几个人的死亡祭奠了孝道，而是在于对于那对打草鞋的贫苦夫妇内心痛苦的深切体验和由衷同情。

这个明确地显示了民间艺术家们立足的基点。

贫苦夫妇在愤怒、后悔、诅咒中一头撞死，就已经无异于鸣响了民间道德的震耳惊雷。

从民间道德出发，正常的爱情在地方戏曲中占有着毋庸置疑的合理地位。

不用那么多遮掩，也不用那么多自找的曲折，要爱，就坦率地爱，质直地爱，甚至迅捷地爱，不管是人是鬼，不管是妖是怪。

为了实现和卫护这种爱情，可以千里奔波，上山下海，可以拼死相争，以身相殉。

《雷峰塔》以及以后演变的《白蛇传》，便是体现这种爱情方式的突出代表。

白娘子作为一种&ldo;妖邪&rdo;和&ldo;异端&rdo;，敢于爱，也敢于斗，为了爱情，她可以不顾生命危险到仙山盗草，赴金山鏖战。

她的结局是悲剧性的。

但她已战斗得够充分，够漂亮，因此赢得了广大人民群众的同情。

相比之下，那个法海是多么的违逆常情啊。

白娘子的战斗，包含着多方面的意义：作为一个妻子，她的战斗把中国人民追求正常爱情的连续努力推到了一个新阶段，她所摆出的战场比崔莺莺、杜丽娘宽阔得多了，险峻得多了;作为一个异端的&ldo;妖邪&rdo;，她的战斗意味着广大人民对已处末世的封建正统秩序正进行着一种主动挑战的势态。

人们宁肯祈祝&ldo;妖邪&rdo;成功，也不愿那个道貌岸然的执法者的得意。

这种审美心理的产生，不正预示着一个群众性的反叛时代的来临么?

人民群众中对封建统治秩序的反叛心理和对社会现状的思变心理，还明显地体现在地方戏曲中常常搬演的&ldo;水浒&rdo;剧目和一些反映动乱时代蛮强英雄的剧目中。

这些剧目的内容，都是人们早就熟悉的，但地方戏曲艺人却又根据人民群众的心理需求进行选择和改编，受到观众的欢迎。

虽是古人古事，但合在一起，也可辨析出时代的脉搏。

&ldo;水浒&rdo;剧目如《神州擂》、《祝家庄》、《蔡家庄》、《扈家庄》等有声有色地重现了农民英雄反对封建团练武装的一系列战斗，在反抗的明确性和直接性上，明显地胜于明人传奇中的&ldo;水浒&rdo;剧目。

以《打渔杀家》的响亮名字脍炙人口的&ldo;水浒&rdo;剧目《庆顶珠》，更是以感人至深的艺术方式表现了反抗的必要性和决绝性，因此也就更浓烈地传摹了人民的心意和时代的气氛。

水浒英雄肖恩已到了苍老的暮年，本想平静地与女儿一起打渔为生，但却一直受到土豪的反复欺凌，被逼到走投无路的地步。

他求告官府，官府与土豪站在一起，反把他毒打一顿，肖恩伤痕累累、气愤难平，驾舟去杀了土豪一家，然后自刎，女儿则流落在江湖之中。

这确实是一个从思想到艺术都很杰出的剧目，它把观众带入到一个特殊的情境之中，并且在他们的心头燃起复仇的火苗。

试想，轰轰烈烈的梁山事业已经失败，现在肖恩身边有弱女牵累，自己年岁也已老迈，他哪里还想作什么反抗呢?但是，周际黑暗如故，眼前土豪如虎，他又怎么能不重新奋起反抗，下决心干脆在反抗中走完一生呢!他这个万不得已的选择，非常不想让自己的爱女知道，江边别女一场戏，曾引得无数观众心酸。

但是，也正是父女间这番绵绵情意，反衬出了肖恩的决绝选择的充分合理性，也反衬出了他在青壮年时代所作的人生选择的充分合理性。

《打渔杀家》的艺术容量竟是如此之大：它就以一个苍老的渔夫和一个娇憨的女儿，以一幅暮江舟行图，以几句哽哽咽咽的叮咛，渲染出了反抗封建专制的英雄们的悲壮美。

显然，这种悲壮美，属于荒江茅舍，属于民间，属于无数草泽英雄。