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第8章（第2页）

正是这种黑暗，使得封建上层官僚间的财物争夺祸及一个下层贫民，使他自愿作出牺牲。

也许，这是中国封建社会中许多政治事件的缩影吧?这些段落，后代的改编者当然要加以删削，有的改编者甚至更进一步，把莫诚写得很不情愿死去，甚至对主人莫怀古也非常仇恨。

这种改编，用意不错，但在艺术上却大多是失败的，因为这需要为剧本输入一种全新的主题，但原剧的结构却是指引着原先的主题的，这就产生了新主题与原结构之间的抵牾。

如果再随着新主题的需要来改写戏的基本结构，那就成了另一个戏，不能再叫做《一捧雪》了。

看来，这里只有两条出路，一条是顾全原剧主旨，进一步强化莫家和严家的冲突，尽力减削愚忠的色彩;一条是借用原剧的人物、故事，反其道而行之，写成一出以控诉奴隶主义罪恶为主旨的新戏。

第三条道路‐‐‐不动整体结构，靠个别部件的彻底更新来输入新鲜观念，看来是行不通。

《千锺禄》表现了明代最上层的一场政权争夺战，即写了燕王朱棣攻占南京后建文帝在程济的陪同下化装成和尚逃亡的故事。

这个戏同样在揭露黑暗政治的同时宣扬了一种十分露骨的愚忠思想。

为了人们认为正统的帝王的安全，那些忠臣义士却可以以身家性命为代价来进行救护。

辛劳不足惜，流血不足惜，杀头不足惜，弃家毁家也不足惜，一切只为了一个皇帝，一个并不能指望他能对社会和人民带来任何好处的皇帝!许多宣扬忠君观念的戏，往往把君王设计成一个岿然不动的崇高偶像，写人们如何放弃个人利益趋奉于他;而《千锺禄》则别出心裁地让君王处于颠沛流离的困厄之中，因而在偶像身上具备了一些活人的气息，又让处于战乱中的人民的苦难陈示在他眼前，使他与社会生活产生了较切实的联系。

这样，愚忠思想就与对黑暗政治的不满拌和在一起了，尽管追根溯源，这两者还是有根本联系的。

这种拌和，在艺术风格上却组合成了一个雄浑的格调，这也是李玉剧作的基本格调，以下这段唱词就是建文帝在路上目睹种种惨境时唱的：

收拾起大地山河一担装，四大皆空相。

历尽了渺渺程途，漠漠平林，垒垒高山，滚滚长江。

但见那寒云惨雾和愁织，受不尽苦雨凄风带怨长。

雄城壮，看江山无恙，谁识我一瓢一笠到襄阳。

即便从这段唱词中，我们也可以看出李玉的整体剧作风格，雄伟的气概，悲怨的情怀，开阔的眼界，谨严的格局。

他也写过一些成功的喜剧，使他的名字留给人的总体感受却是苍茫郁愤。

以李玉为首的苏州剧作家群中，朱素臣的《十五贯》、朱佐朝的《渔家乐》、叶时章的《琥珀匙》、丘园的《虎囊弹》、在当时和以后都享有较高的声誉。

这些剧作家，地位不高，却常怀懮国懮民之思;文化不低，却深知剧场演出的实际需求。

在他们笔下，题材颇广，却总以写历史和现实的政治事件为主;儿女之情也有涉及，但兴趣并不很大。

他们为政治斗争的激烈和残酷所震动，为政治领域里的是非恶邪之争所吸引，因此，他们的笔端，常常显现出政治历史的浓度。

由于受封建观念的深深蒙蔽，他们所认为的是非，往往并不是这一历史事件的真正症结所在;然而，他们表现这种题材的巨大热情，却成功地为中国戏剧文化带来了更高的社会层次、更大的冲突规模、更广的感应范围。

清代最出色的两大戏剧‐‐‐《桃花扇》和《长生殿》，就将在这个基础上，在又高又广的社会层面上开拓题材。

它们的政治气度和社会典型意义的取得，是与苏州剧作家们大量创作经验的积聚分不开的。