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第54章（第2页）

在文科中学，他有两个知心朋友：威廉&iddot;平德尔和古斯塔夫&iddot;克鲁格。

前者是他的诗友，他们常常在一起谈诗，互相交换诗作。

后者是他的乐友，他们常常在一起讨论音乐，演奏乐曲，或者共同倾听克鲁格的父亲--一位精通音乐、与门德尔松交往甚笃的乐师--弹琴，沉浸在德国古典音乐的旋律里。

诗歌和音乐是尼采的终身爱好。

10岁时，他便爆发了艺术创作的狂热，一年里写了50首诗，作了一曲圣歌。

他自己回忆，到14岁时，他已经有过三次写诗高潮。

后来，他仍不断写诗，他的格言诗和抒情诗独具一格，在德国现代诗史上占有重要地位。

尼采的早期诗作充满忧伤的情调。

他10岁的一首诗，描写一个漂泊者在一座古城废墟上沉睡，梦见该城昔日的繁荣和最后的毁灭，醒来后悟到人间幸福的短暂。

15岁的诗里写道：&ot;树叶从树上飘零终被秋风扫走生命和它的美梦终成灰土尘垢!&ot;&ot;我岂能相信我会躺入丘坟不再能啜饮生命的芳醇?&ot;读中学时，他还构思过一部题为《死亡与毁灭》的中篇小说。

这一切清楚地表明，由于过早目睹死亡的现象，悲观主义已经在他幼小的心灵里扎了根。

既然终有一死，生命还有什么意义?这个问题始终折磨着尼采。

让我们记住这一点，因为这为理解尼采后来的哲学思想提供了一条重要线索。

尼采对音乐的感悟也很早。

在童年时代，他酷爱古典音乐，把莫扎特、海顿、舒伯特、门德尔松、贝多芬、巴赫、亨德尔视为精神支柱，但不喜欢柏辽兹、李斯特的现代音乐。

青年时代一度迷恋瓦格纳，后期则喜欢比才及其《卡门》。

他自己也常常谱曲。

他那样看重自己的音乐作品，在精神失常前夕，还自称终究是个老音乐家，并希望他谱曲、他的女友莎洛美作词的管弦乐合唱曲《赞美生活》传世，作为对他的纪念。

1858年，尼采以优异的成绩从瑙姆堡文科中学毕业，获得历史悠久的帕弗塔文科预备学校的奖学金。

这是一所水平很高的教会学校，拥有优秀的人文主义教师，校纪甚严，学生们过着刻苦勤奋的斯巴达式生活。

德国文化史上的许多著名人物，如克罗卜斯托克、费希特、施莱格尔、兰克，都曾在这里就学。

正是在这里，尼采读到了青年黑格尔派成员大卫&iddot;施特劳斯的名著《耶稣传》，对基督教的信仰悄悄瓦解了，使虔信的母亲和姑母们大为惊恐。

在所有的课程中，他最喜欢希腊课，常常读古希腊文献至深夜。

他一生崇尚希腊精神，反对基督教精神，在这里已经开了端倪。

如同一切有创造力的少年一样，尼采的兴趣决不局限于规定的课程。

他和老朋友平德尔、克鲁格组织了一个小团体，每人每月提交一篇作品，彼此交流和批评。

他们还自筹经费，订阅《音乐报》等报刊。

在此期间，尼采的音乐趣味开始发生变化，从古典音乐转向现代音乐，他渐渐喜欢瓦格纳了。

小团体的最后一笔经费，就用来购买了歌剧《特里斯坦和伊索尔德》的门票。

在文学方面，尼采的兴趣从歌德转向了浪漫派。

他格外喜欢荷尔德林。

在17岁的一封信里，他表现了对荷尔德林诗作的深刻理解。

荷尔德林所表达的那种至深的忧郁和对理想故土的怀念，那种对现代德国野蛮化的痛恨，那种终于导致精神崩溃的剧烈的内心冲突，引起了尼采的深深共鸣。

他对荷尔德林发疯前夕和疯后的一些诗歌尤其心领神会，视为&ot;德国诗歌艺术中的纯美精品&ot;。

令人深思的是，这个激赏疯诗人的青年，后来自己也疯了。

回顾尼采的早年生活，最值得我们注意的是他的浪漫而又悲观的气质。

他几乎是一个天生的浪漫主义者和悲观主义者。

他后来喜欢叔本华哲学和瓦格纳音乐，实出于天性之必然。

当他着手建立自己的哲学时，他又猛烈地批判&ot;浪漫悲观主义&ot;，其实是一种自我治疗和自我克服。