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第四百七十三章 确定（第2页）

不同的是，港版的陈永仁和刘建明被各自的环境、遭遇与见识影响，对自己本来的信仰产生怀疑，处于痛苦挣扎中，尤其刘建明想做一个真正警龘察；而wb版的比利是一味的好人，他和黑帮没有任何真实感情，这也是原版式“傻强”

不登场的原因，科林则是纯粹的坏人，他没有“我想做个好人”

的想法，他不会内疚和痛苦，是个十足“二五仔”

。

于是《无间道》以两个卧底对峙为叙事核心，慢条斯理地探讨人xing善恶，找到更多的情感去支撑故事，它多了一重“身份mi失后带来的痛苦”

。

而明朗狂暴的《无间道风云》的世界里没有人mi失，科林想尽千方百计去维护警龘察身份，就像一个盾；时刻想着摆脱黑帮的比利则像一支矛，矛盾碰撞形成了极大的戏剧冲突，这也直接导致影片没有那么多人xing善恶的思考，相对的增强了生活真实感和戏剧冲突感，换句话说商业xing更强，一部好莱坞体系下的商业艺术片。

这自然又涉及了东西方社会文化、电影文化等等不同，以至于出现了有相同内核，风格和内涵却完全不同的两部电影。

总而言之，《无间道》里每一场人物对峙戏都充满了精致优雅的镜头运用和剪辑，演员表演上的分寸感，即火候的控制和掌握，还有精炼和暗藏玄机的台词、暗涌和抗衡的情绪张力、烘托情感的细腻配乐；而在《无间道风云》里，则是扎实的méng太奇和剪辑，但以光影、道具等构图手法丰富镜头背后的隐喻，还有火候失控的演员们、火爆的台词和行动，更多在外部肢体而非内心的冲突。

王扬想自己会有所选择，关于身份、关于人xing善恶、关于情感……都按照他喜欢的解读方式去讲那个故事，带有婉惜味道的“the-departed”

正好。

不过年底时在亚洲华语区上映，从未来资料来看，难道亦被翻译为《无间道风云》、《无间行者》？王扬一点都不喜欢这两个片名，因为它们完全没有表现出半点有趣的意思。

通过这些天重温《边缘人》等香港警匪片，王扬更加深刻地感受到港片的魅力，也更清楚了一些什么。

“《无间道》只有在香港这样的大环境下，才可以拍出一种晦涩的绝望。”

《无间道》导演刘伟强曾经这么说，正是有着一座像香港那样气质洗练、时尚又mi离，历经变迁沧桑的独特城市，才有它的叙事方式和文艺风格，如果把它的质感照搬到美国，不要说70年代bo士顿，带到80年代纽约也是不伦不类的；而bo士顿、纽约都有自身的气质。

另一方面，警匪片、黑帮片在香港、中国、整个亚洲都有着多年成熟发展，培养了无数警匪片观影能力超强的亚洲观众，据他所知，很多同龄年轻人就是看着《古huo仔》系列长大，一些黑话、手段、江湖规矩什么的对他们来说自然而然，毫无理解难度。

所以在《无间道》中，叙事的笔墨十分简洁，可以说皆为点到即止，观众们心领神会；而《无间道风云》很多时候都要向观众们解释很多。

比如“装律师审讯”

一段，港版没说什么也没有做任何暗示，美版则又要解释。

说白了，仍然是文化不同，美国观众的“警匪黑帮底蕴”

太少，查案办案倒是很多。

同时《无间道》里面有大量“只可意会、不可言传”

的含蓄叙事方式，以东方文化审美观来看，这些有如太极、可黑可白的细节相当引人入胜（如傻强是否知道陈永仁的真实身份）；《无间道风云》则是望过去一目了然，美国式叙事不喜欢太深的暗示，而是要明确，这自然包括了结局，活就是活，死就是死，没有什么活着的人比死了更难受。

一切的这些都是因为不同的叙事策略，所有的改编都是为了更加符合美国文化，更加突出影片的主题，因此《无间道风云》的剧情更简单和明朗。

正如《龙虎风云》（1987）之如《落水狗》（1992），《无间道》之如《无间道风云》，这是两个不同的社会和国度，有着完全不同质感的两种文化。

作为“又一部”

美版，王扬自然必须考虑美国观众的感受，该解释还是要解释，该明确就要明确，该塑造意境时却又塑造意境……他真的不会像马丁-斯科塞斯那么粗暴。

要说《无间道》为什么会在层出不穷的香港警匪片里是时代经典，在于它不同以前那样靠火爆的动作场面，而是文戏居多，是一部“智商动作片”

、“心理动作片”